【景色になるインテリア】「木と、人と、時間に向き合う」広島発、使い継がれる家具を目指す｜さしものかぐたかはし・後編
日本各地で家具をつくる作り手のまなざしを通して、ものづくりの現在地を見つめる連載「景色になるインテリア」。
日々の暮らしに寄り添い、使うほどに深みを増す家具には、素材と向き合い、手を動かし続ける人々の静かな熱が宿っています。
今回お話を伺ったのは、広島県熊野町を拠点とする「さしものかぐたかはし」の創業者、高橋雄二さんです。
日本の伝統技術である「指物（さしもの）」の精神性をこめる、高橋さんのものづくり。
前編では、高橋さんが木と向き合う中で出会ってきた考え方や時間の捉え方について伺いました。
後編では、そうした思考が、具体的な家具や仕事のかたちとしてどのように現れているのか。
その現在地について、もう少し踏み込んでお話を伺っていきます。
PROFILE
PROFILE
さしものかぐたかはし・高橋 雄二
1978年大分県生まれ。2010年、広島県熊野町にてさしものかぐたかはしを設立。
木と木を組み合わせて作る技術「指物（さしもの）」木工技術と広島にある木材を使いオリジナルデザインの家具や小物を制作。近年は、お箸から空間までより幅広く、暮らしにまつわるものづくりをしている。それに加え、Lexus 広島西店、滔々（岡山県）熊野町東部防災センター(広島県）、護松園(福井県）、TOKYO CRAFT ROOM(HAMACHO HOTEL TOKYO)、くらしの参考室（visonくるみの木 三重県）、広島大学「MIRAI CREA」湖のスコーレ（滋賀県）など店舗や宿泊施設の特注家具を担当。国内外のデザイナーとコラボレーションも積極的に行っている。
https://www.sasimonokagu-takahashi.com/
──前編はこちら
子供たちの目線から、家具を考える。
──高橋さんにとって転機となったものづくりについて教えてください。
「toto」という椅子です。
ロロスツールを作ったあと、次に何を作ればいいのか、
正直なところ、少し立ち止まっていました。
＞「ロロスツール」の制作エピソードは前編から
当時は、「世代を超えて使われる家具を作りたい」という気持ちはありましたが、それをどう形にすればいいのか、自分の中でもはっきりしていなかったんです。
「いいものを作れば、きっと長く使われる」
そう考えてはいたものの、その“いいもの”が何なのかは、まだ言葉にできていませんでした。
そんなとき、とてもお世話になっているの子ども園の園長先生と何気ない会話をする機会があって、「ものづくりは、どこに向かってやるものだと思う？」と聞かれました。
うまく答えられずにいると、「未来に向かってやるものなんだよ」と言われたんです。
その言葉を聞いたとき、自分の中で、時間の捉え方が少し変わった気がしました。
──未来、というと？
園長先生は、「子どもたちへ、ということなんです」と話してくれました。その考えを聞いたとき、僕の中で、いろいろなことが腑に落ちてきました。
子ども園では、子どもが親のもとに駆け寄ってきて、ぎゅっと抱きつく。そんな何気ない場面を、よく目にしていました。
子どもが抱きついてくれる、本当は嬉しいはずの瞬間。一人掛けの椅子に座っていた親御さんが、「ちょっと危ないから、待って」と、子どもを離してしまうことがある。
あれ？と思うようになりました。それは、椅子が悪いわけでも、人が悪いわけでもなく、ただ形が、その時間に合っていなかっただけかもしれない。だったら、その距離が自然に近づくような椅子を、作れないだろうか。
そう考えたところから、「toto」という椅子のアイデアが生まれました。
──親子のコミュニケーションを考えた椅子なんですね。
そうですね。子どもの目線で考えてみると、お父さん、お母さんとのちょっとしたひとときが印象的になる椅子がもし、5歳くらいから暮らしの中にあったとしたら、それは、とても良い体験になるのではないか。
そして、もしその子が80歳まで生きたとしたら75年分の時間を一緒に過ごす椅子が生まれることになります。
「私が大切にしていた椅子だから、大事にしてね」
そんな言葉が、家族の中に自然と染み込むのではないか。家具が次の世代へ手渡されていく、これ以上の大きな理由はないのではないかと思いました。
totoを考える中で、私がずっと家具を世代を超えて使ってもらいたい、と願っていたという理想の姿が少しずつ現実的な物語として自分の中に立ち上がってきた気がします。
一方で子どもたちは、とても敏感でいろいろなことを直感的に受け取ります。より丁寧に木に向き合い理屈を超えて、気持ちの良いものを作ること。
木とどう向き合うか、その一点に、自然と意識が向くようになりました。
デザイナーであり職人である「家具職人」として
──ちなみに高橋さんはご自身を作家ではない存在だと位置づけていらっしゃるそうですね。
えと。僕は、家具職人という響きが好きなんです（笑）。それは、僕にデザインを教えてくれた井上先生の言葉からなんです。
「昔、職人とは、デザインができること、制作ができること、この２つを併せ持っている人のこと。
だから家具職人というのは、かっこいいんだ。」
というお話を聞いたとき、そうなりたい！と強く思いました。だからこそ今、僕は日々お客様の声を聞き、を考えて、試作をして、図面にして、実際に手を動かして形にする。
それを、工房のメンバーと共有しながら、どうすれば同じ品質でできるだけ多くものを作り続けられるかを整理していく。ということを家具職人の仕事だと思ってやってみています。
──大量生産ではないけれど、同じ品質のものを安定して作れる、ということですね。
そうですね。職人の世界は、同じものを、安定して作り続けることがとても大切だと思っています。ただ、木工の場合は、そもそも「同じものを作る」という前提自体が、なかなか難しい世界だと思っています。同じ樹種であっても、育った環境や年輪の詰まり方、乾燥の状態で、性質は一本一本違います。
だからこそ、木の状態を見ながら、少しずつ手を入れ方を変えていく必要があります。毎回まったく同じように作る、というより、毎回きちんと木と向き合う。
その積み重ねが、結果として同じ品質として受け取ってもらえたらいいな、と思っています。
私たちは、人数が少ない分一本一本の木の状態を、工房の中で共有しやすい。
むしろ、そういう環境だからこそ、より木に向き合い納得のいくものにする。小さい規模だからこそ、そういう積み重ねが、規模では測れない仕事につながっていくのだと思います。
小規模なりの大量生産と品質
──高橋さんの家具作りには、手仕事を大切にしながらも生活の中で使われるものを多くの人に届けるという、民藝のような側面もあるのではないかと感じましたが、どういうふうに捉えていますか？
民藝のようなというのは嬉しいですね。
僕は、広島の木材を使い、日々の暮らしの中で使われるものを日本の伝統的な技術を自分なりに取り込んで作っています。
そしてさしものかぐたかはしのものづくりは、小さいものから大きなものまで必ず手工具での加工をしなければ完成しないよう設計しています。唯一民藝の思想に、近づけていないのは、価格かもしれません。
もちろんできるだけ安価でという思いはありますが僕が消費者の目線で考えると決して低いハードルではないと感じています。価格と作る量はいつも頭を悩ませいて工房はもちろん大手メーカーの仕事を見聞きする中で、ものづくりを続けていくためには、ある程度の数を、安定して作り続けることがどうしても必要になるのだと感じてきました。
だからこそ「常に一歩、半歩でもいいから踏みこもう」と工房では弟子やスタッフ達に声をかけていて次作るときは、常に品質を向上させつつも前回よりひとつでも多く作り単価を下げる努力をしたい。と思っています。
僕の役割のひとつは、３年目だったり４０年目だったり経験の差がある中でも、誰が作っても同じゴールに辿り着けるように、作り方や考え方を整理していくことだと思っています。一年目の人が作ったとしても、「さしものかぐたかはし」の家具として同じ佇まい、同じ品質であること。
それは、手仕事を大切にしながら、日常の中で使われ続けるものを作る、民藝の考え方にも近いのかもしれません。
───同じ品質を保ちながら作り続けていくうえで、いちばん大切にしていることは何でしょうか？
そうですね。僕が、デザインしてきたものは、小物であっても家具であっても最後は必ず、鉋やノミといった手工具でしか仕上げられない工程を入れています。効率だけを考えれば、鉋やノミのような熟練を必要とする手加工を入れる必要はありません。
でも、僕は、鉋やノミのような手工具でしか感じられない木の状態があると思っています。手で感じて微調整を重ねていくことでしか、たどり着けない質感があるとも感じています。手工具で加工することは、お料理でいうとスパイスのようなもの。
さしものかぐたかはしの作品においても手加工は、一瞬わからないけれど、なくてはならないもの。使い始めた瞬間にすべてが分かる、というより、使い続ける中で、少しずつ良さが伝わってくる。
そんな道具のあり方に、ずっと惹かれてきたので木の道具も使って熟成していくようなものにしたい。そのためには、手加工が必要だと思っています。クラフトマンシップを前に出しすぎることなく、けれど手を抜くこともせず、心を尽くした上質が、日常の中に静かに溶け込んでいく。
触れるたびに、なんとなく気持ちが整う。そんな家具を届けられたらと思っています。
デンマークでの仕事から見えたこと。
──「さしものかぐたかはし」の今後は、どのように考えていますか。
2025年は、家具制作に加えて店舗内装やリノベーションなど空間全体に関わる仕事をする機会が増えました。ダイニングセットや食器棚を作るといったところからお店の玄関扉や看板を手掛けるなど、仕事の範囲が少しずつ広がってきた印象です。
その中でも印象的だったのは、デンマーク・コペンハーゲンのオスターブロ（Østerbro）地区でオープンしたお茶のお店 Shin Tehus の内装を手がけるお仕事です。
立礼席で抹茶を楽しむための約4メートルのデンマークアッシュのカウンター。カウンターのために新しくデザインした椅子を6脚。店内にある３つの大きな窓枠のフレーム。
材料は現地の木材を調達にいき、限られた設備の中で、できることを一つずつ積み重ねていく仕事でした。工作機械や手工具、現地の職人の生活スタイルも、日本とはまったく違います。
不安はありましたが、現地の道具を使ってみたい、デンマークの日常で木工をしてみたいという興味の方が勝っていました（笑）。
──海外での仕事は、大変ではありませんでしたか。
すごく大変でした（笑）。でも現地の方が「日本の家具職人の仕事を見てみたい」と言って、工房を貸してくれたり、助けてくれる場面もありました。特別なことはできないから、いつも通り日本でやってきたことを、そのままやってみる。本当に今の自分の腕試しでした。
北欧家具に大きな影響をうけたから、デンマークで自分の仕事がどう受け止められるのかは、とても気になりました。実際には、貸してくれた工房の職人達とも言葉を超えた交流ができ、作業をする中で僕の仕事を褒めてくれたり知らないことを教えてくれたり、逆に教えたりと、とても楽しい時間になりました。
作業の途中で、クライアントさんから「あなたの仕事の普通は、一般的な普通を超えている。そのことをもっと自覚していいよ。」という言葉を頂いたことも、とても嬉しかったです。
この経験を通して、「どう作るか」よりも、「どう向き合って作るか」のほうが大切なのだと改めて感じました。
出来上がった仕事はクライアントさんにとても喜んで頂き、今年に入ってから、「もう一つある店舗も、このときと同じチームでもう一度整えたい。だからまた来てね。」というお言葉を頂きました。
これらの言葉は、自分にとって大きな手応えになりました。
これから先、日本での仕事をより深めていく中で、また自然と、デンマークや北欧とつながることがあればいいなと心から願っています。本当に楽しかったから。
──日本を深めることが、世界につながっていくんですね。
そうですね。
今も大変なことはありますが、
家具を作ること、木に向き合うことが本当に楽しいです。
目の前の仕事を、丁寧に楽しんで。
その積み重ねを、これからも続けていきたいと思っています。
